Vivienne Art Galerie

Françoise Daganaud

Claude Cardot — 2010-07-30T08:31:19Z

Elle rêvait de peindre depuis toute petite et le rêve se réalisa enfin !

Elle a commencé à peindre au Congo Brazzaville en 1987. Elle est autodidacte… il faut dire qu'elle n'a du prendre que quatre cours de peinture au Centre culturel français à Brazzaville et cinq cours de dessin lorsqu'elle avait 20 ans chez un peintre français qui l'a complètement déroutée en lui disant que si elle était là pour se faire remarquer, elle pouvait s'en aller.

Pourtant, une grande passion l'animait… et peu de complexes (tout au moins dans le domaine de la couleur quelques années plus tard !). Elle s'est donc mise à fréquenter les beaux marchés africains et s'est gavée de couleurs, de cette belle peau noire et de ces boubous… En rentrant chez elle : c'était le délire, elle peignait des heures et des heures des portraits d'abord puis des marchés, des scènes de la vie de tous les jours… et cela continue : cela fait maintenant 23 ans !

Ensuite, étant mariée à un Monsieur qui fréquente le milieu du pétrole, elle se retrouva au Yémen… Inutile de dire que pour peindre ce pays là… ce n'était vraiment pas difficile ! et entre temps, il y avait les voyages : Inde, Chine, Amérique du Sud, Japon, Togo, Namibie, Egypte… son pinceau était fou de joie.

Et de nouveau changement de pays, l'Azerbaidjan et le Caucase et le marché aux épices, les paysans, de quoi encore tourner la tête. Ensuite le Gabon (une pensée pour Makogué, Mont Bouët, Lambaréné…) où elle a vécu 4 ans, et encore les voyages : Sao Tomé, le Mali, le Vietnam, le Cambodge. De la couleur toujours de la couleur ! Des gens et encore des gens et toujours cette vie de tous les jours… s'ils savaient comme elle pense à eux tous au moment où elle les peint ou lorsque ensuite, elle regarde ses toiles, mais où sont-ils, que font-ils là, maintenant ?

Elle peint par petites touches avec une brosse toute plate et jamais très grande. Parfois elle dit qu'elle fait du « pixelisme ». Lorsque la touche se voit moins, c'est qu'il faisait trop chaud mais elle aime lorsque cela fait « canevas ; elle aime que l'on voit lorsque tout se passe bien sur la toile et les jours où tout n'est que difficulté.

Toutes les ventes de ses toiles sont au profit, moitié pour les enfants d'Azerbaidjan dont elle s'occupe depuis 13 ans et moitié pour les enfants en difficulté dans les pays dans lesquels elle a résidé (le Gabon, cela a été fait) ou dans lesquels elle a juste voyagé (le Mali).

UN SITE www.enfantsdazerbaidjan.org LE SITE PEINTURE : www.fdaganaud.fr

Françoise Daganaud

Claude Cardot — 2010-07-29T08:05:19Z

De la couleur toujours de la couleur ! Des gens et encore des gens et toujours cette vie de tous les jours… s'ils savaient comme elle pense à eux tous au moment où elle les peint ou lorsque ensuite, elle regarde ses toiles, mais où sont-ils, que font-ils là, maintenant ?

Alain Bouville

Claude Cardot — 2010-07-29T07:57:23Z

« ...pour support, enfin, des planches usées par le temps, presque oubliées, qui rassurent au lieu de rebuter, révélant ainsi la permanence de notre attachement à cette "mère nature" qui rassemble par les origines. »

Quand on l'interroge sur sa technique, l'artiste se tait. On sait qu'il travaille sur de vieux bois, nobles souvent, difficilement trouvés, consciencieusement étudiés puis préparés par brossage et traitements divers. Qu'il répand au pinceau et à la térébenthine des pigments à l'huile, du brun, du blanc en respectant ce que semble lui dicter le bois. Qu'il s'inspire fidèlement de clichés photographiques pris lui-même ou qu'on lui a fournis pour l'exécution de quelques portraits… Il n'empêche ; les questions pleuvent, lui garde le secret. Sans doute pour protéger cette technique qui lui est propre. Certainement pour donner dans la magie, avec l'Afrique et la Nature.

Alain Bouville

Claude Cardot — 2010-06-12T16:12:41Z

Alain Bouville, né à Versailles le 31 décembre 1953, s'oriente vers l'architecture avant de s'ouvrir aux problèmes du monde et de s'engager dans l'aide concrète au développement.

Il intervient dans ce domaine de 1975 à 1998, dans un cadre associatif, sous des statuts différents, par le biais de missions ou comme Représentant résident, depuis les Antilles jusqu'à l'Océan indien, le plus souvent en Afrique noire.

Puis il décroche, choisit de s'installer en Quercy-Périgord pour s'investir autrement dans le rapprochement nord-sud et la protection de l'environnement. Cherchant à sensibiliser, émouvoir, il finit par peindre sur bois dans un langage simple et fort, universel, intemporel.

Pour ne pas s'interposer entre l'observateur et le sujet traité, il évite tout effet de style, préférant confier au support - chargé d'histoire et enrichi d'imperfections - le soin d'apporter la nécessaire vibration... comme s'il ne s'agissait que d'aider la nature à nous entraîner dans un élan de mémoire et de communion.

Mon Afrique

Claude Cardot — 2010-06-12T16:11:04Z

Plusieurs artistes de la galerie sont actuellement exposés

Claude Cardot — 2010-05-27T09:55:07Z

Nam

Claude Cardot — 2010-05-06T13:12:44Z

For several months now, Nam Eun Jung, little sister of Icarus, has been dreaming of wings. She is trying to flee her heavy memories, to put her homeland and family at a distance, to free herself. To succeed, she must become a bird, a bird-woman. As if in a ritual of exorcism, she patiently collects antique porcelain figurines, frees them of their rigid demeanor, bestows them with precious glass wings, and adorns them with tall glass-blown petticoats, high crinoline dresses like the towers of legendary heroines, from where these creatures seem to await an impossible flight. But their clear and beautiful wings of glass are unable to fly, they are fragile, useless and heavy elytra, they are the unattainable dreams of a woman imprisoned by her mental burden.

Ever since her beginnings in 1999 with « Hearts and figures », sculptress Nam Eun Jung, has been working with the dramaturgy of emotions. Her second exhibition, “Dreams of wedding” showed a bride in a metal cage-like dress, whose glass bouquet was blossoming with beauty and hope. Next came, in 2002, “Tears”: tears of despair, revolt, rage and sorrow, but also of laughter and joy, at a Venice exhibition then at the Korean Cultural Center in Paris. Eun Jung's glass work speaks the language of a free heart.

By art historian Mireille MAZET

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Claude Cardot — 2010-05-06T10:48:58Z

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Contact

Claude Cardot — 2010-05-06T10:44:25Z

Vivienne Art Galerie

30, galerie Vivienne
75002 Paris
For more information about the artists to purchase a work of art, kindly contact us by telephone at 09.50.84.09.54 or by e-mail: info vivienneartgalerie.com

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Claude Cardot — 2010-05-06T10:37:23Z

The gallery is open Monday to Saturday from 1pm to 7pm (13 :00 to 19 :00) or by appointment outside of its regular business hours at 09.50.84.09.54

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